Inspirando la Conservación de los Océanos a Través del Arte

La Visión de Tres Artistas

¿Cómo te hace sentir el océano? ¿Crees en el poder transformador del arte? ¿Cómo combinar ambos para inspirar la conservación?

Estas son algunas de las preguntas exploradas a través de las conversaciones e historias de este artículo.

Tendemos a buscar el misterio y la belleza capturados en el arte, ya que hay manifestaciones de ello por todas partes. Dado que la creciente preocupación por el futuro de nuestro planeta exige nuevas formas de llegar a la conciencia de las personas, ¿qué papel puede desempeñar el arte?

En Plastic Oceans International ya se ha abordado el vínculo entre el arte y la conservación. No hace mucho tiempo, la sucursal en Chile publicó un artículo que presentaba el proyecto cinematográfico ‘AIR(E)’ de Denise Lira Ratinoff, un llamado para que las personas se reconecten con la naturaleza y aprendan sobre las amenazas que la acechan. Y Plastic Oceans International compartió la historia de Marissa Quinn, una surfista y artista que se dio cuenta de que su arte podría ser un medio para resaltar los problemas ambientales actuales.

La magia del arte, y lo que lo convierte en una herramienta excepcionalmente prometedora para la conservación, es que todos la buscamos activamente. El arte no intenta proporcionar datos, hechos y cifras complejas. Pero al estar allí simplemente para ser testigo e inspirar, el arte puede enviar sutilmente un mensaje sin que parezca que lo hace. Como se lee en un informe de 2010 sobre la marca de la biodiversidad, “Nuestras audiencias son más emocionales que racionales […] es mejor involucrar e inspirar en lugar de informar”.

Muchos artistas entienden el potencial de su trabajo como un gancho para llamar la atención del mundo sobre los desafíos que enfrenta nuestro planeta. Sus procesos creativos son diferentes. Sus antecedentes son diversos. Pero comparten la convicción de que usar su trabajo para transmitir mensajes poderosos puede tener un impacto positivo en nuestro futuro.

Escuchemos algunas de sus historias.

Mia Raz, cantautora

“El arte es una herramienta para contar una historia. 

Es responsabilidad del artista elegir sabiamente la historia”.

Para Mia Raz, cantante y compositora de Polonia, nuestra conexión con el océano está vinculada a nuestra naturaleza humana y refleja los ciclos y flujos de nuestras vidas.

Mia descubre que su propia conexión con él comenzó en el útero de su madre, donde originalmente estábamos rodeados de agua. Cada vez que siente que extraña su hogar, significa que necesita pasar más tiempo en la naturaleza y la playa. Eso la hace sentir inmediatamente enraizada.

“Todos nosotros, cuando estamos junto al océano, experimentamos algo muy fuerte. Una autoconciencia. Y la conciencia de lo que realmente importa en el mundo. Nos damos cuenta de que las cosas que nos preocupan no son tan grandes y que hay más en la vida”.

 

 

La cantante recientemente pasó un tiempo en Malta para encontrar inspiración para su nuevo álbum. Su canción “M-Ocean”, que combina las palabras “movimiento” y “océano” como una sola, utiliza el movimiento de las olas y las corrientes como metáfora para transmitir la necesidad de reducir la velocidad y ajustar nuestro ritmo de vida a nuestras necesidades. Está inspirado en su viaje de amor propio, conciencia y danza, y sugiere que deberíamos aceptar el cambio a medida que llega a nuestras vidas, en lugar de tratar de controlarlo. Un problema que encuentra común en las sociedades occidentales.

“Estamos muy conectados con la naturaleza y la olvidamos mientras vivimos en grandes ciudades persiguiendo nuestros sueños. Tendemos a olvidar que somos parte de ella. Somos un todo”.

Su visión sobre la capacidad del arte para transmitir mensajes es clara: “El poder del arte es enorme. Las personas escuchan música para relajarse o entretenerse, por lo que la buscan de buena gana. Ese es el punto de partida. El arte es una herramienta para contar una historia. Es responsabilidad del artista elegir sabiamente la historia”.

Mia cree que el mundo necesita escuchar más historias sobre el medio ambiente y cómo reconectarse con él. Y que, cuando se trata de música, los mensajes sobre lo que debe cambiar deberían grabarse más a menudo. Sin embargo, ella es optimista sobre el futuro de la conservación.

“Puedo ver las cosas buenas que están pasando alrededor del medio ambiente, el gran trabajo que se está haciendo. Vemos problemas, pero también cómo solucionarlos. Creo que vamos en una buena dirección”.

 

Marie Antuanelle, artista abstracta de paisaje marino

“Antes de experimentar algo físicamente, primero debes visualizarlo en tu cabeza”.

 

 

Marie creció en medio de Rusia, sin océano a la vista. Su abuela, sin embargo, vivía cerca del Mar Negro, y durante su infancia pasaba los veranos con ella.

“Para mí, era un símbolo de infinitas posibilidades”, dijo Antaunelle. “Podía correr libre y salvaje, y el océano se convirtió en un símbolo de eso”.

Esos veranos fueron también la cuna de su creatividad. Ella recuerda muchas historias del tiempo que pasaron juntas en la naturaleza, creando. El océano está conectado con todo ello.

Años más tarde, dejó una exitosa carrera empresarial en Rusia y se mudó a Australia para seguir su sueño de vivir cerca del mar. La había cautivado el estilo de vida de quienes vivían allí: “no enfocados en ganar dinero, sino en experimentar la vida aquí y ahora”.

“Se necesitó mucho coraje”, recuerda. “En ese entonces viajaba mucho y siempre que elegía un destino, era cerca del océano. Me di cuenta de que me sentía viva allí”.

Fue cuando se mudó a Australia que decidió hacer del arte su carrera.

 

 

Cuando trabaja en una nueva pieza, siempre es consciente del mensaje que quiere transmitir con ella.

“En este momento, muchos mensajes se centran en decirle a la gente lo que no debe hacer”. Hay imágenes de playas llenas de basura y vida marina ahogándose en plástico, compartidas para impactar a las personas. Pero Marie cree que lo que necesitamos para un cambio real es una visión de esperanza.

Ella trabaja a partir de la idea de que los mensajes positivos se registrarán mejor en nuestra mente subconsciente, y así es como enmarca su arte.

El enfoque es crear una visión de cómo se verían los océanos y los ecosistemas costeros si no estuvieran contaminados o rodeados por urbanización. Nos lleva en un viaje, años atrás en el tiempo, a cuando las playas turísticas estaban limpias, desiertas, crudas, para que podamos vislumbrar y soñar con un futuro en el que volver a este estado sea posible.

“La idea es revertir el tiempo para que puedan reflexionar sobre el hecho de que los lugares salvajes y naturales de nuestro planeta son cada vez más raros”, dijo. “Tenemos que pensar en lo que estamos dejando para las generaciones futuras”.

Su proceso creativo comienza con la meditación. Visita una playa y la imagina sin rastro de contaminación o presencia humana. Luego, recolecta piedras, arena, madera flotante y cristales para incorporarlos a la pieza. Mantienen la energía del lugar. Esta práctica de recolectar e integrar diferentes materiales proviene de su herencia rusa, explica, ya que allí trabajan con una técnica de pintura de piedra triturada.

La idea de comenzar a usar el arte para inspirar la conservación de los océanos surgió de repetidas visitas a la isla de Gili Trawangan, en Indonesia. Durante uno de estos viajes, vio un campo lleno de basura y residuos plásticos en el corazón de la isla y la desanimó. “Me gustaría que mi hija viera algún día Bali como yo pude verlo. Es inquietante darse cuenta de que nuestros hijos no podrán disfrutar de estos lugares vírgenes”.

Para Marie, la clave del potencial del arte para transmitir mensajes de conservación radica en su poder para conectarse íntimamente con las personas. Ella agrega: “Si la energía de la obra de arte resuena con una persona y sus experiencias de fondo, intentarán aprender más al respecto; así es como transmites un mensaje”.

Recientemente donó una pieza para una exposición organizada por ‘Explorers Against Extinction’ en Londres para llamar la atención sobre un proyecto de conservación en Noosa, Queensland. Mediante el uso de conchas reales y cuarzo arcoíris, representó un campo de conchas de ostras, una vez sobreexplotado, que ahora se está repoblando. Ella planea continuar en esta dirección con su arte.

 

Vanessa Barragão, artista textil

“Mi trabajo es que la gente entienda que la naturaleza es hermosa y sorprendente y que la estamos destruyendo por cosas superficiales”.

Vanessa creció en Albufeira, Portugal, junto al mar, donde el océano juega un papel importante en la economía de la ciudad. La descomposición del océano a lo largo de los años fue sin duda un problema global, pero también tuvo un impacto particular en su entorno.

Cuando era joven, hacía frecuentes viajes al Caribe. Con el paso de los años, observó que los corales se volvían visiblemente blancos. Esta realización se convirtió en la fuente de inspiración para una de sus piezas más populares, “Coral Garden”.

Cuando comenzó a crearlo, no era completamente consciente de en qué se convertiría. En su mente subconsciente, vio arrecifes de coral. Pero no fue hasta que terminó con el proyecto que se dio cuenta de que la pieza era una representación del blanqueamiento del coral. La pieza muestra magistralmente este deterioro mediante el uso de hilos de colores vivos, que luego se desvanecen progresivamente hacia el blanco.

Desde entonces, su obra de arte siguió centrándose en el mensaje que hay detrás: “Esto es lo que le está pasando a nuestro océano. El coral, que es un gran pilar de la vida marina, se está extinguiendo”.

Hay otro factor detrás de su activismo; para dar visibilidad a los eventos de blanqueamiento de corales. Vanessa estudió Diseño de Moda en Lisboa y, al hacerlo, se dio cuenta de que la industria de la moda no era lo que esperaba. Descubrió que la forma en que funciona la moda rápida choca con sus valores. Ella explica: “La línea de tiempo es tan rápida: cuando algo está de moda en una parte del planeta, ya no está en la otra, y eso genera mucha basura”.

 

 

Comenzó a trabajar con textiles reciclados.

“‘Coral Garden’ muestra lo que pueden provocar nuestros hábitos de consumo, cuando se trata de la industria textil. Representa los efectos de los desechos y cómo las personas no intentan reutilizar y reciclar, sino que inmediatamente los tiran”.

La gente no está prestando suficiente atención a sus acciones. Como ejemplo, explica cómo es común comprar ropa de grandes marcas de moda rápida como Primark sin cuestionar por qué los precios son tan bajos. “Le estamos dando dinero a estas industrias, dándoles la oportunidad de contaminar”.

Vanessa cree que el arte es la mejor manera de transmitir mensajes porque las personas naturalmente tienden a buscar la belleza. Queremos estar inspirados. Y la intención detrás de su obra de arte es esta. “Mi trabajo es que la gente entienda que la naturaleza es hermosa y asombrosa y que la estamos destruyendo por cosas superficiales”.

Pero ella tiene esperanzas en el futuro. “Creo que la gente siempre está tratando de mejorar y comprender. Crecemos de cierta manera y no somos conscientes de las consecuencias de nuestros actos. Sin embargo, cuando otras personas los señalan, entonces podemos decidir cambiar. Puede ser difícil, pero es posible. Y es importante ser consistente al tratar de transmitir ese mensaje”.

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María García-Juanes es asistente administrativa en Plastic Oceans Europe. Tiene experiencia en negocios y un enfoque en marketing y comunicaciones, actualmente trabaja en ese campo y vive en los Países Bajos.